「なぜ写真が思い描いた通りにならないのか？」多くの撮影の悩みは、この点に帰結します。写真が意図通りに撮れれば成功と言えますし、意図を超えて素晴らしく撮れれば大成功です。しかし、期待に満たない場合、その理由を探り、改善することが重要です。
「期待に満たない写り」とは、目の前にあった現実と、写真に残ったイメージの不一致を指します。現実が魅力的に見えても、写真にするとその魅力が伝わらないことがあります。逆に、「期待以上の写り」とは、現実ではそれほどでもないものが、写真で見ると驚くほど魅力的に見えることもあります。これは「現実」と「写真」が異なるものであることを示しています。
写真は現実の一部を捉えるものですが、完全なコピーではありません。撮影者が現実と同じものを期待してしまうことがありますが、実際には写真は現実とは異なる存在です。この違いを理解し、制御できるようになると、写真の質は格段に向上します。
「現実」と「写真」の差異を挙げてみましょう。写真は立体（3次元）ではなく平面（2次元）であり、限られた「範囲」を持ち、時間が停止しており、視覚のみで構成されています。音や匂いは含まれません。さらに、レンズの性能、センサーの性能、画像処理エンジンの特性なども写真の特徴に影響を与えます。
以下の点は、写真の「本質的」な特性であり、次に挙げる点は技術的な要素です。今回は、主に本質的な違いに焦点を当てて解説します。
写真の質を左右する4つの要素について、それぞれ詳しく見ていきましょう。
まず、写真は「平面」です。現実は空間を持っていますが、写真はただの紙のページや画面上の平面に過ぎません。「立体」と「平面」の違いは、非常に明確で直接的なものです。トリック写真などは、この「立体」と「平面」の違いを活かしています。平面であるため、トリックのような効果が生まれます。
次に、人物写真においては、背景の水平線や垂直線が首や頭の位置に重ならないようにすることが重要です。これは、写真が持つ平面性のため、そういった配置が不自然に見えるからです。
また、ファッション写真では、衣服が美しく見えるようにピンやクリップで調整されることがあります。写真は平面であるため、その裏側は見えませんし、モデルが少し横向きに立つことでスリムに見せることができます。
写真は現実の3D空間に対し、実質的に一面だけを捉えるものです。写真は四角い「範囲」であり、無限に広がる現実の空間から一部を切り取るものです。つまり、常に「一部」であり全体ではありません。この選択的な切り取りが写真の成立を支えています。
現実世界では目を動かすだけで様々な景色が広がっていますが、写真はその中の一部分のみを捉え、残りは省略されます。この限定された表現は、ある長い文章から一つのフレーズだけを抜き出すことに似ています。例えば、「富士山には月見草が似合う」という一節や「天は人の上に人を造らず、人の下に人を造らず」という言葉だけを見ると、それが含まれる「富嶽百景」や「学問のすすめ」の全体から受ける印象とは大きく異なります。
同様に、写真は選ばれたフレーム内の一部を示すため、その場全体とは異なる印象を与えることがあります。例えば、華やかなパーティの一角と、その後に残された食べ残しのゴミ箱を映した写真では、受ける印象が全く異なります。
写真の「選択性」はその本質的な特徴です。また、現実は絶えず時間が流れて変化していますが、写真はその流れを止め、永遠に一瞬を固定します。現実と写真のこの違いは、動く現実の一瞬を切り取ることによって、現実とは異なる視覚を提供します。実際、現実は視覚だけでなく、聴覚や嗅覚も含めた五感によって感じられますが、写真は視覚のみに依存します。
この「視覚のみ」という制限が、写真の別の大きな特徴を形成しています。現実と写真の間のこの違いを理解し、それを活かして撮影することが、より印象的な写真を生み出す鍵となります。
写真は、現実の一部を切り取って、それを通じて観る者に異なる現実を提示する手段です。そのため、撮影者の意図によって、同じ現実から異なる物語を紡ぎ出すことができます。たとえ写真が一部しか捉えられないとしても、その限定された視界が観察者の想像力を掻き立て、新たな現実を創造する余地を提供します。これが上手な写真の撮り方です。写真は現実をそのまま映し出すツールではなく、見る人に新たな視点を提供する手段です。
風景写真が現実の美しさを完全には捉えられないと感じることがありますが、これは写真の限界を理解していないためです。現実は五感で感じる立体的な体験ですが、写真は時間も動きもない平面的なメディアです。この制約を理解し、それを活用することが重要です。
写真は現実の制約から解放される手段であり、ただの記録以上のものを表現できます。適切な立ち位置、フレーミング、シャッタータイミングの選択により、視覚に訴える強力なメッセージを伝えることが可能です。立体感を排除し、適切な瞬間を捉えることで、写真は観察者に深い印象を与えることができます。撮影に初めて挑む時、それがいかに重要かがわかります。
通常、期待を超えた写真は「撮れ高」とされ、その多くはシャッターを切るタイミングの上手さによります。
「位置決め」「フレーミング」「ファインダーでの確認」は自分でコントロール可能ですが、シャッターのタイミングは被写体の動きに依存します。
被写体の動き次第で、写真の質が大きく変わることがあります。これは単なる偶然ではなく、積極的に追求するべきことです。
「撮影を続けているうちに、いつの間にか素晴らしい写真が撮れていた」というのが、予期せぬ素晴らしい写真を得る現実です。ですので、撮影に集中しましょう。
「五感を刺激する写真」とは、視覚だけでなく、匂いや触感、さらには音までも感じさせる写真のことです。
広告写真では、この「シズル感」が非常に重要で、まるでジューシーな肉汁が滴るかのようなリアリティが求められます。これが五感を刺激する写真と言えるでしょう。
写真は本来視覚的なメディアですが、それを超えた感覚を呼び起こす力があります。それによって創造力が広がります。
例えば、写真のお寿司が実物よりもおいしそうに見える場合、それは写真が現実を超えた表現をしている証拠です。
広告写真が成功すると、それが直接的に売り上げに影響を与えることがあります。写真には、現実にはない「何か」を表現する力があります。
写真の印象は、撮影者の技術や意図によって大きく変わります。同じ被写体でも、撮影者によってまったく異なる結果が得られることがあります。
写真は現実とは異なり、それを超える何かを映し出す力を持っています。それが写真の魅力であり、その力は計り知れません。
